5 essentiële tips voor het werken met vocalisten - InsideAudio

Search

Door onze website te gebruiken ga je akkoord met ons cookie en privacy statement
1 Feb 2019

5 essentiële tips voor het werken met vocalisten

1 Feb 2019
producer/technieken 5 essentiële tips voor het werken met vocalisten


Muziek en technologie blijven evolueren, waardoor betere en handigere functies voor indrukwekkende opnamen worden gecreëerd. Maar samen met de beste microfoons, versterkers en te weten hoe je ze moet gebruiken, mogen we niet vergeten dat effectief werken met de artiest is pas wat echt magie in de studio creëert.

De taak van een producer of geluidstechnicus is niet alleen om zijn technische vaardigheden te tonen, maar ook om ervoor te zorgen dat de artiest het meeste uit de ervaring haalt. Hopelijk helpen deze tips je om een creatieve houding te behouden tijdens de opnamesessies en om de beste resultaten te behalen.

Voorbereiding

Om het meeste uit de studiotijd te halen, moeten muziekproducenten en vocalisten goed voorbereid zijn. Alle opnames hebben wat voorbereiding nodig om je project te laten slagen.

Krijg achtergrondinformatie van sommige artiesten en vraag om wat materiaal om meer te weten te komen over hun muziekproject. Of als dit je project is waar je zang voor nodig hebt, zorg dan voor alle materialen die een artiest nodig heeft om zich voor te bereiden op deze sessie. Dit motiveerd je allebei en maakt het gemakkelijk om effectief samen te werken.

Neem altijd de tijd om microfoons en de koptelefoon-mix in te stellen. De manier waarop vocalisten deze mix horen, is belangrijker dan wat de producer hoort, want de vocalist moet goed zingen op de beat. Vergeet niet om een reverb of clicktrack voor te bereiden als een vocalist het nodig heeft.

Het zal ook goed zijn om voorbereid te zijn op een aantal onverwachte omstandigheden. Wat als deze microfoon niet past bij de stem van de artiest? Is er voldoende schijfruimte voor de hele sessie? Welke sample rate heeft de voorkeur bij dit project? Uw opname systeem moet betrouwbaar zijn en uw bestanden moet duidelijk worden aangegeven en op orde zijn.

Houd je studio ook schoon, je wilt geen rommel en afleiding. :)

Ondersteuning

Zelfs met een ervaren zanger moet een producer ondersteunen en aanmoedigen wanneer dat nodig is. Een zanger zal meer zelfvertrouwen hebben en de resultaten van de opnamesessie zullen van hogere kwaliteit zijn.

Nerveus zijn is normaal, vooral als het iemands eerste opnamesessie is. Maar het kan leiden tot een afname van creativiteit, dus je moet  de artiest aan moedigen en coachen.

Gebruik enkele tips om de zanger de beste uitvoering te geven. Adviseer om ademhalingsoefeningen te doen om te ontspannen. Vraag om het lied te zingen als communiceren met iemand in de buurt. Of vraag je te focussen op de betekenis van de woorden en stel je het verhaal van het liedje voor.

Je kunt ook wat materiaal over vocale technieken lezen om meer zelfvertrouwen te krijgen en uit te leggen wat je van een zanger wilt.

Atmosfeer

Is het creëren van de juiste omgeving belangrijk? Ja absoluut. Als de producer de zanger teveel onder druk zet, zal het geen goede prestatie zijn. Het is belangrijk om de artiest een paar takes te geven om zich vertrouwd te voelen met het geluid. Als er iets is dat kan helpen om een warme en creatieve sfeer te creëren, zou je dat moeten gebruiken. Doe de lichten uit, doe wat kaarsen en laat een artiest zich thuis voelen. Het is tijd om de focus te veranderen wanneer de creative sfeer wegvalt en in plaats daarvan werk wordt.

Feedback

Wanneer de sfeer goed aanvoelt en je goede takes hebt gemaakt, is het tijd om erachter te komen welke takes het beste zijn. De artiest heeft je hulp misschien nodig, maar er zijn momenten dat je uit de weg moet blijven. Mensen zijn gevoelig voor wat ze kunnendus wees voorzichtig met de woorden die je zegt. Zorg ervoor dat de feedback constructief is.

Je bent misschien niet enthousiast over deze sessie of het talentniveau van de artiest, maar geef geen slechte vibes. Behandel wat je hebt en haal er het beste uit. Het is veel erger als de producer helemaal geen feedback geeft. Geef ze een goed gevoel en ze zullen hun uiterste best kunnen doen!

De nadruk moet liggen op de uitvoering en emoties, niet op techniek, omdat vocale onvolkomenheden kunnen worden opgelost, maar je kunt geen energie en emoties toevoegen aan de opnames.

Follow-up

Vocalisten willen zichzelf altijd op hun beste manier laten horen. Het is belangrijk om de vaardigheid van het kiezen en het uitvoeren van de metingen tijdens de opnamesessie te ontwikkelen. Als je het gevoel hebt dat je daar meer tijd voor nodig hebt, neem dan een pauze en maak een goede ruwe mix. Je kunt deze mix binnen de dag verzenden, zodat de artiest de beste versie hoort.

Zorg ervoor dat je van elke sessie een back-up maakt, want je weet nooit wanneer artiesten terugkomen en om tracks vragen. Je wilt ze niet vertellen dat hun sporen verdwenen zijn.

Zorg er ook voor dat je zangers vóór elke release credits geeft, tenzij je andere voorwaarden hebt afgesproken. Een positieve follow-up kan leiden tot een langdurige samenwerking en nieuwe klanten.

Gebruik deze tips om professionele relaties te leggen met elke zanger en om artiesten te helpen een betere verbinding met een luisteraar te krijgen!

Deel dit artikel
Geplaatst in Technieken

Reacties